2025年10月11日より放送がスタートしたTVアニメ『グノーシア』。
舞台は宇宙を漂う一隻の宇宙船、星間航行船D.Q.O.。人間に擬態した未知の存在「グノーシア」を排除するため、乗員たちは毎日1人ずつ、話し合いと投票によって“疑わしき者”をコールドスリープさせていきます。
しかし、主人公・ユーリは、どんな選択をしても“1日目”に戻ってしまう——そんなタイムリープの渦中にいました。
極限状況の中で交わされる会話を通じて、少しずつ明かされていく乗員たちの本音や秘密。信じるべき相手は誰なのか。何が正しい選択なのか。繰り返されるループの先に待つものとは——。
そんな謎に満ちた物語を彩るキャラクターたちを、キャスト陣はどのように演じたのでしょうか。
第20回目は、セツ役の長谷川育美さんにアフレコ現場でのエピソードや演技に込めた想いを伺いました。
原作やシナリオを読んだときの印象を教えてください。
長谷川育美さん(以下、長谷川)
原作がある作品で、こんなに「アニメでどうなるのか想像できない」と思ったのは初めてでした（笑）。オーディション後に改めて調べて、実況動画を観たり、ファンの方のコメントを読んだりする中で、「人狼ゲーム」がベースになっていることを知って。
プレイヤーによってルートもループ回数も異なり、100回以上ループすることもあると聞いて、「これをどうアニメ化するの!?」と驚きました。しかも舞台はほぼ宇宙船の中で、場面の変化も少ない。それをどうアニメーションで魅せていくのか、アフレコが始まるまでまったく想像がつかなかったです。
オーディションの手応えはいかがでしたか？
長谷川
テープオーディションだったので、正直まったく分からなくて。「決まりました」と聞いたときは「えっ、本当に!?」とびっくりしました（笑）。
セツについて、最初はどんな印象を持たれましたか？
長谷川
「好きなキャラ1位！」みたいに強く推したくなるタイプというよりは、「いてくれるのが当たり前」と思えるような、特別な存在感があるキャラクターだと感じました。
この作品でのセツは、ストーリーテラーのような役割で、プレイヤーである主人公を導いていく立ち位置。物語全体の土台のような存在なんですよね。だからこそ、どっしりと構えて、そこにいてくれる安心感が芝居に求められるキャラクターだろうな、と。
演技で意識したことや、音響監督とのやりとりで印象に残っていることはありますか？
長谷川
先ほど少し触れた通り、ストーリーテラー的な役割もあるので、最初は「ちゃんと演じなきゃ」と力が入りすぎてしまって。音響監督さんから「（声が）硬くなっているから、もっと柔らかくていいよ」と言っていただいたこともありました。
セツは他のキャラクターと比べて感情の振れ幅が大きくない分、ちょっとしたトーンや間合いの違いで気持ちを伝える必要があって。場面ごとに、喜怒哀楽の微妙なニュアンスを探りながら演じていました。
第18話ではユーリとセツの別れのシーンも描かれましたね。このシーンではどんなことを意識されましたか？
長谷川
ユーリとの別れについては、セツの中ではすでに覚悟が決まっているんです。だから悲しさや切なさを前面に出すというよりも、「自分で決めたことだから」という静かな意志の強さを大切にしました。
セツは普段から感情をあまり表に出さないキャラクターですし、ここでも劇的に泣いたりするわけではないじゃないですか。それでも、最後の方で、ユーリへの愛情のようなものがふわっとにじみ出てくれたらいいなと思いながら演じました。
今回のエンディングでは、長谷川さんが「blue sky, blue star」を歌われていましたね。原作のゲームで使用されている曲を、アニメ化にあたり音楽の深澤秀行さんがアレンジしたバージョンのボーカルを担当されたとのことですが、収録の際のエピソードなどはありますか？
長谷川
「blue sky, blue star」はゲームのエンディングで流れる楽曲なんです。ファンの方にとっても特別な曲だと思うので、ものすごくプレッシャーがありました。
しかも全編英語詞！ 実は英語の楽曲を歌うのは初めてだったんですよ（笑）。原作チーム代表の川勝（徹）さんから「今回歌もあります」とは聞いていて。もちろん嬉しかったのですが、まさか英語とは……（笑）。
発音用のカタカナメモや日本語訳を用意していただいて、それを並べながら練習しました。日本語訳を読んで「ここはこういう状況なんじゃないか」と自分なりに解釈して、感情の流れをブロックごとに整理しながら。現場でも発音やニュアンスを丁寧に指導していただいて、なんとか形にできました。今では「この曲がエンディングで流れるのが楽しみ！」と思えるくらい、大好きな一曲になっています。
セツ以外で、特に気になったキャラクターや、印象に残っているキャラ同士の関係性があれば教えてください。
長谷川
オトメちゃんが大好きです。癒し系だけど重いバックボーンがあって、そのギャップが本当に魅力的なんですよね。花澤（香菜）さんの演技も相まって、無敵の存在でした。
お気に入りのシーンや話数があれば教えてください。
長谷川
1番好きなのは、セツがオトメちゃんを吊り上げるシーン（第13話）。セツが「大漁だーーーっ！」って言うんですけど、実は全編通して一番難しかったセリフなんです。セツってあまり大声を出すキャラクターじゃないので、どう表現すればいいのか悩みました。
このセリフ、オーディションでもあったんですよ。セツとしての芝居の振り幅を見るためのものだったのかもしれませんが、普段とのギャップが大きくて印象的で。完成版の映像でどう仕上がっているのか、一番気になるシーンでもあります。
もしご自身が『グノーシア』の世界にいたら、どんな立ち位置で動くと思いますか？
長谷川
たぶん留守番です（笑）。人狼系のゲームって、人生で2〜3回くらいしかやったことがなくて。すぐ吊られるし、みんながヒートアップしてくると黙っちゃうタイプなので、勝つのは難しいかもしれません……。
「このキャラが味方だったら心強い！」と思うのは？
長谷川
やっぱりセツ。いてくれるだけで安心できる存在ですよね。あとは夕里子さん。圧倒的に強くて、敵に回したくないタイプ。ラキオもいいんですけど、最初に吊られそうだからなぁ（笑）。
今回、『グノーシア』の現場に参加して、刺激を受けた点を教えてください。
長谷川
たくさんあります。まず、スタッフの皆さんの熱量が本当にすごくて。原作の川勝さんをはじめ、実際にゲームをプレイされている方も多く、「この作品が本当に愛されているんだな」と強く感じました。
キャストも本当に豪華で、最初に共演者のお名前を見たときは「これ、私が見ている都合のいい夢なんじゃ……？」って（笑）。掛け合いの中では良い意味で緊張感もありましたし、毎回収録のたびに新しい刺激をもらっていました。それでも現場の空気はとても和やかで、楽しくお芝居に向き合える、温かい現場でした。
他のキャストさんのどんな点が印象的でしたか？
長谷川
皆さんの豊富な引き出しを間近で見せていただけたのが、本当に贅沢でした。自宅で台本を読んでいたときの想定とはまったく違うアプローチでセリフが返ってくることが多くて、「その発想どこから!?」と毎回驚かされて。そんな瞬間に立ち会えたことが、すごく刺激的でした。
本作では“嘘をつく”“正体を隠す”といったキャラクター自身も“演じる”シーンが多く描かれています。ご自身が役者として役を演じるうえで、大切にしていることを教えてください。
長谷川
なるべくフラットでいることを大事にしています。昔は不安から、がっつり作り込んでから現場に臨んでいたんですが、そうすると相手のお芝居に柔軟に反応しづらくなってしまって。作品もキャラクターも現場によってまったく違うので、「こう演じたい」と決めつけすぎずに現場に入るようにしています。
もちろん、しっかり作り込むアプローチが合う方もいますし、それが必要な場面もあると思いますが、私はなるべく固定観念を持たないようにしています。
現場での柔軟性を重視するようになったのはいつ頃からですか？
長谷川
段々とですね。声優を始めたばかりの頃は、緊張から必要以上に練習して、自分が家で作ったものに縛られてしまうことが多くて。でも経験を重ねるうちに、それだと相手のお芝居を受けきれないと気づいたんです。
今は「第一候補はこれだけど、第二、第三もあり得るよね」と選択肢を広く持つようにしています。現場は時間も限られているし、とっさの対応力が求められる。だからこそ、掛け合いでの相手の言葉やディレクションに反応できる、柔らかい状態でいることを大切にしています。
最後に、第18話まで視聴された皆さんへメッセージをお願いします。
長谷川
第1話からずっと、セツとしてユーリのことを見守ってきました。第18話では、「導く存在」としての役目を一つ果たせたのかな……と思う反面、今回の結末にはやはり切なさもあって。でも、ユーリの旅はもう少しだけ続きます。ぜひ、これからを見届けていただけたら嬉しいです。
